寒かった冬も終わり、春もあっという間に過ぎ去ってもう初夏ですね！暑くなってくると行動的になります。おうちに籠るときも、すかっとした映画を見たいものです！今回は、夏に見る映画なら、とってもスカッとするおすすめ映画２５選をまとめてみました。どれもおすすめばかりなので、楽しんでいただけると思います！
パパの怒りが炸裂！娘のために地獄の底まで追い回す！ |
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スピード感溢れるサスペンスアクション映画『９６時間』２００９年８月２２日に公開されたフランスの映画です。主演はリーアム・ニーソン、フェムケ・ヤンセン、マギー・グレイスです。パパが娘のために戦うサスペンスアクション映画です。元CIAの主人公ブライアンの娘キムが誘拐され、怒った父親は娘を助けるために犯人を追いかけまわします。マジギレのパパ役、リーアム・ニーソンがめちゃくちゃかっこいいです。父親とはこんなにもかっこいいものかと、ため息がでるくらいです。ブライアンは悪人には容赦しません。とくにひどいのが拷問のシーンです。
【ここがおすすめ！】
アメリカでは映画などによる拷問のシーンがひどいと問題になっているらしいですが、この映画もむごいです。怒り狂うブライアンはとどまることを知りません。また悪人の描写も容赦がありません。ヤクをやらせた売春婦のシーンがあるのですが、やっていることがえげつないです。この映画の悪人は徹底的に悪いです。そこのシーンだけは、子供が見ている時は早送りしてください。もちろんブライアンは彼らを決して許さず、片っ端からやっつけていくのですが。悪があるからこそ、戦う父親の正義が映えるのかもしれません。ブライアンのやり方はめちゃくちゃですが、悪をやっつけるようと戦っている彼を応援したくなります。本作のみどころはハラハラドキドキのアクションシーンです。９６時間という制限時間があるのでスピード感溢れるシーンの連続です。１７歳になる娘の父親役であるだけに、リーアム・ニーソンは若くはありませんが、よくこれだけ体を張った演技ができるなと驚きです。やっつける方もやっつける方ですが、やられる方もやられる方でなんとも凄いです。スタントマンの役者のレベルが高いです。どの役者もあっぱれな体さばきで見ていて爽快です。作中で娘を誘拐されてカンカンに怒っているブライアン役のリーアム・ニーソンは、どこか悲しそうで恨んでいるような表情を何度も見せます。
俺だってこんなことはしたくないんだと言っているような表情で、とても印象的です。ブライアンは、妻のレノーアと離婚していて、今は別にキムの父親がいるのですが、それでも生みの親として、娘のためにプレゼントを贈ったり、熱心に娘の事を考えているようなやさしい父親です。離婚が増えている今の世の中だからこそ、このような作品が大ヒットしたのではないでしょうか。「９６時間」は「９６時間/リベンジ」と「９６時間/レクイエム」と続編が三作でていますが、始めてみるなら本作が絶対におすすめです。
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もしも昨日が選べたらは、アダムサンドラー主演！ |
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Ｃｌｉｃｋもしも昨日が選べたら 主演はアダムサンドラーで、アダムサンドラーといえばお茶目な演技で見ている人を楽しませるようなコミカルさが好きで彼の出演作品を見てきました。しかし、今回紹介する作品は一味違います。コメディだと思って軽い気持ちで作品を見ていたら、考えさせられることが多い作品でした。主人公のマイケルニューマンは結婚して、子供がいて絵にかいたような幸せな家庭を築いていました。仕事は忙しく、家庭よりも仕事を優先する男でした。子供とツリーハウスを作ろうと約束していたにもかかわらず、仕事を理由にして後回しにしていました。
【ここがおすすめ！】
そんなある日、ホームセンターで怪しげな店員のモーティからマルチリモコンを受け取ります。なんとそのリモコンは時間を早送りできるリモコンだったのです。出世するために必死に働いていたマイケルでしたが、運悪くチャンスを逃してしまいました。そこで、マイケルはあのリモコンで出世した時まで早送りすることにしました。すると、一見周りは変わっていないように見えましたが、日付は数年経っていました。あまりに月日が過ぎ去ったことに最初は、戸惑うマイケルでしたが出世を果たしていたためそれほど気になりませんでした。また、リモコンには便利な機能がついていて以前早送りした内容は次回から自動的に早送りされるというものでした。出世したこで欲をかいたマイケルは、日常生活の大半を早送りするようになります。すると、徐々に変化が起こり始め家庭を顧みなかったツケが回ってきて、奥さんと離婚してしまします。そして、子供たちも離ればなれになり成人していきました。しかし、皮肉にもマイケルは会社では出世し続けて相当なポストに就き、お金もたくさん手に入りました。そこでやっと、何気ない日々の大切さに気付くことができましたが時すでに遅しで早送りし続けたマイケルの人生は終わりを迎えます。最後はみんなにごめんと言い残して亡くなりました。とその時、あのリモコンを購入したホームセンターの寝具売場で目を覚まします。
早送りをし始める前のマイケルに戻れたのです。喜びを爆発させるマイケルは、これまで以上に家庭と何気ない日々を精一杯生きようと決意するのでした。私も繰り返しのような毎日で、早送りしてみたいなと思う気持ちもわかります。しかし、その何気ない毎日にも何かしらの意味があって、その一瞬一瞬が未来の自分を作っていき、深い人間になっていくのだと思いました。繰り返しの毎日に疲れたあなたにオススメの一本です。
おすすめ度： |
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パシフィック リム Heroclixは、ギレルモ・デル・トロ監督作！ |
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私がお勧めする映画は、パシフィックリムです。この映画を作ったギレルモ・デル・トロ監督は日本のアニメや漫画のファンで中でもウルトラマンで有名な円谷英二さんやうる星やつらの押井守監督を尊敬しているそうです。上映当時、菊地凛子さんや、芦田愛菜ちゃんが出演している事で話題にもなりました。「ガンダム」や「マジンガーＺ」を彷彿とさせる巨大なイエガーと、怪獣との壮絶な戦いを描くこの映画は、正に日本のヒーローアニメを実写化したものと言えるでしょう。また、天文学的な莫大な制作費、190億円もかけて作られているスケールの大きさには驚かされます。制作費の高い映画を観る時に得した気分になるのは私だけではない筈です。
【ここがおすすめ！】
更に、只今パート�兇鮴什鄰罎箸い�事ですから、見逃している方は今の内にチェックしておいた方がいいと思います。この監督の映画で他に「ミミック」「ブレード2」「ヘルボーイ」などがあり、既に観られている方も多いのではないでしょうか？物語は、太平洋深海のプレートに異次元に繋がる裂け目が生じ、そこから突如現れた怪獣によってサンフランシスコが襲われ、さらに3都市が続けて襲われ壊滅してしまいます。滅亡の危機に立たされた人類は怪獣に対抗すべく環太平洋防衛軍を設立し、英知を集めて人型巨大ロボットイェーガーを製作します。やがて怪獣との戦いに勝ち始めたイェガーは操縦士がヒーローとなり、戦いはイベントへと変わって行く筈だったのですが・。イェガーの操縦は2人1組で行い、お互いに片方の脳を使うドリフトという操作になるのですが、これは相性が良くなければ難しい代物でした。主人公は兄とタッグを組んでいて、ある日いつもの様に怪獣を倒したつもりで居たところが予想以上に強い怪獣によって反撃をくらい、兄を失ってしまうのです。その後5年の月日が流れ、状況は更に悪化し怪獣は日増しに強くなり、また、出現の頻度が増え続けイェガーも4体が残っているだけで、主人公は失意のまま巨大な壁を作る作業に従事していました。やがてかつての上司の説得を受けて、再び怪獣退治に参加する事となり、増え続ける怪獣と人類の存亡をかけて最後の戦いに挑む事になります。見所は何と言っても、圧倒的なＣＧ、クオリティーの高い特撮映像を惜しげもなくこれでもかと観せてくれる所です。また、芦田愛菜ちゃんの登場シーンや菊地凛子さんと主人公との掛け合いも見所の一つです。観終わって、なる程これならこの莫大な制作費もやむを得ないのではないかと納得される事でしょう。
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ショーシャンクの空には、濡れぎぬを着せられ、終身刑として刑務所に入れられた主人公の物語 |
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「ショーシャンクの空に」が私はお勧めです。濡れぎぬを着せられたことから、主人公は終身刑として刑務所に入れられたところから物語は始まります。 最初は周囲から浮いていた主人公ではありましたが、ある日屋上を掃除する仕事をしていた時に、刑務所員が税金のことで悩んでいたのを同僚にぼやいていた内容を解決することから変わっていきます。この時に、所員からの礼として、一緒に掃除していた囚人にビールを振舞ってほしいとお願いししたことで、刑務所の中で酒を飲むことなど出来なかった囚人達にとってどれほど美味しいビールだったことでしょう。同時に、主人公にとっては仲間のような存在にもなったのが、表情から窺えます。そしてここからが面白いのが、所員から主人公はお金に対してとても頼りになると認識されて、様々なお金に関する悩みを打ち明けられて解決していくのです。一般的な考えであれば、所員は犯罪者に対して悪感情を持ちながら接するはずなのに、むしろ頼りにするなど驚くべき事でもありましょう。ですが、これが切っ掛けで所員にも味方となる存在が生まれていきます。
【ここがおすすめ！】
だが、あくまでも囚人達の施設の中にいるわけですから、中には主人公に対して実害を与えてくる存在もいます。それは同性愛者の集団であり、相手の意志なぞ関係なく、問答無用で己の欲望を満たそうとして終身刑を言い渡された囚人です。その中の一人に気に入られてしまった主人公は、何年も被害を受けながら反抗していきます。ですが、主人公は諦めることなく反抗を続け、遂には集団リンチで大けがを負います。しかし、これがある意味痛快なのがその後に、所員達の逆鱗に触れて、所員が囚人をリンチしてしまうのです。まあ、所員がリンチすること自体は悪いと言えますが、映画としてみれば悪役が痛い目にあうのでスカっとする気分になります。そして主人公はそれからも刑務所の中で、いい意味の改革を続けていき、遂には所長からさえも頼りにされます。ただここで所長から言われるのは、貴様は犯罪者であり自分の奴隷でもあるとのこと。
確かにどうしようもない立場であるのですから、主人公がここで諦めてもおかしくなかったでしょう。それにこの時点で主人公は刑務所内では、とてつもない影響力を持っていました。だが、ここからが本当の意味でこの映画の最高の見どころです。それは主人公が脱獄するのです。勿論所長も囚人達も大慌てになりましたが、最後の悪役とも言える所長を主人公は思いもよらない方法で、やっつけてしまうのです。また囚人の中で特に親しかった友人に、連絡先を教えていました。その友人も仮保釈されて、町で生活をしていく中で主人公がいるであろう場所に向かいながらエンディングとなります。友人は無事に辿り着いたであろうか？ 主人公は穏やかな暮らしをしているであろうか？そんな想像を見ている人に考えさせてくれます。レンタル店でもお勧めの映画であるため、スカッとするのが見たいならお勧めです。
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SPACE BATTLESHIP ヤマトは、日本が誇る実写版アニメ！ |
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紹介したいおすすめの映画は『SPACE BATTLESHIP ヤマト』です。２０１０年に放映された日本が誇るアニメの実写版です。アニメにはアニメにしかできない迫力というものが存在しますが実写版にも実写版の良さがあります。特にこういうアニメだからこその迫力のあるようなものでも昨今の技術でその違和感もなくなってきたのでこのヤマトは良い作品として見る事ができました。主演は木村拓哉演じる古代進です、まずそれだけで見ようという気になります。ヒロインの森雪には黒木メイサを起用した豪華なキャストでしかも脇役だと思うようなちょい役にも今では主演クラスの役者を使っている凄い作品です。
【ここがおすすめ！】
そのせいか作品の隅々まで光って見えます。宇宙戦艦ヤマトは子供が口ずさむ歌にもなっているので最初に思い浮かぶのは歌の方かもしれませんがこれは壮大な宇宙のアニメでした。地球滅亡から人間を救うために宇宙の彼方にあるイスカンダルへ向かうというもの。宇宙の彼方まで行くのだけでも死ぬかもしれないのにそこで戦って地球まで戻ってくるなんて最初にアニメが放映された時には夢のような話でした。今の宇宙の事が分かってきた今でも無謀だと思えるほどなのに、それを実写化しています。無重力とか宇宙空間で使うレーザー銃とかアニメに遜色ないくらいに再現されていて文句などない出来に仕上がっています。多少の無理があるかな、と思えるシーンもありますが地球を救うために自分を犠牲にして仲間を先に進めるように散っていくシーンなどは実写の方がリアリティは上です。未知の世界で戦う古代たちも凄くてイスカンダルにつくまでにも仲間割れみたいな事をしても狭い空間で行動を共にする内に打ち解けて最後には信頼しあうところなどは感動させるものです。
ラストの地球まで戻ってきた寸前でまたガミラスの攻撃でヤマトも危機に陥って、折角ここまで帰ってきたのに終わらせるわけにはいかないと皆は必死に戦います。ラストで機関長が血まみれになって最後の波動砲のチャージまでして倒れるシーンで涙がドッと溢れました。その思いを受けて古代が森雪たちを逃がして一人ヤマトに残って波動砲を打ってヤマトと一緒に散っていった時、こういう悲しいラストは嫌だなと思います。でも作品の全てがハッピーエンドで終わるわけもなく、残された者が悲しみながらも前を向いて生きていくという考えさせられる終わり方もありだなと思わせてくれる作品です。最終的に主演を失う終わり方でも未来への希望を描いているこの作品は悲劇だけどハッピーエンドの終わり方だと思っていいのかなと思います。アニメに負けない迫力を持ったこの実写版は成功した映画だと思います。アニメでは表現しきれない感動をこの映画から見てほしいと思います。
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逆転裁判は、元はゲームから発生！ |
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紹介したいおすすめの映画は『逆転裁判』です。これは元はゲームから発生したものでパチンコになったりアニメになったりしてついに実写映画になりました。ゲームの時はさほど興味はなかったのですが映画版を見て、面白いなと思った作品です。法廷を舞台にしているので裁判風景がリアルで迫力がありました。多少、実際の法廷はこんなにも笑えるシーンがあるのだろかと思ってしまうくらいでしたが、そこは映画ならではだと思えば楽しく見る事ができます。主演は成宮寛貴演じる弁護士、成歩堂 龍一、「なるほどう」と読む不思議な名前ですが実に覚えやすいです。そして対する検事には斎藤工演じる御剣 怜侍、「みつるぎ」と読む格好いい天才が出ます。検事と弁護士という戦う役なのに二人は幼馴染で親友でいい間柄だなと思いながら見る事ができます。裁判は普通に戦ってくれるのですが中盤で御剣の方が殺人事件の容疑者として捕まってしまい、成歩堂が弁護士となって助けたいと言うのに素直でない御剣は最初、それを拒否します。お前より優秀な弁護士はいる、と言って。
【ここがおすすめ！】
それでも他の弁護士を雇ってないと聞いて意地でも担当弁護士になった成歩堂は御剣の無罪を勝ち取るために必死に証拠を探していきます。ここまで動く弁護士っているのかなと思いながら裁判を見ていくとたまにコメディのような言い回しがあったり過去編のように彼らの子供時代の話が出てきたりして気負う事なく見る事ができます。裁判をテーマにした映画だからと言って難しい言葉がボンボン出てくるわけではなく子供にも分かりやすく話が展開していくので楽しいです。成歩堂の補佐をする助手として綾里 真宵という霊媒師の卵が出てきます。ピンチになると彼女に霊が憑依して助けてくれるのですが、それで裁判が成り立つのかと思う事もスルーされているのがこの映画を楽しくしてくれています。
検事である御剣の衣装とかもそうですが通常ではありえないような格好で裁判に臨んでいるのでアニメを見ているような感覚になってしまいます。だから子供でも楽しめる作品に仕上がっているのかもしれません。映画なので最後には主演が勝って一件落着になるのですがライバルである御剣を被告にした話はそれでもドキドキして見ていました。予想外の結末でしたが御剣は見事に無罪で終わって最後に感謝の言葉と握手をした時には感動しました。そして彼らが最初に関わった事件、集金の行方は二人の幼馴染で今回も助けてくれた矢張 政志が犯人で二人が声を揃えて「お前か」と突っ込んだところは思わず笑ってしまいました。シリアスっぽいのにコメディっぽいところもある楽しい映画です。
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Independence Dayは、世紀末の大予言の時期と重なって大ヒット！ |
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紹介したいおすすめの映画は『Independence Day』です。１９９６年に発表された映画でインデペンデンスデイという映画は予告告知の時から気になっていました。この頃は調度、世紀末の大予言の時期と重なって宇宙船の出てくる話でもう興味を持ちました。宇宙人とか宇宙とかの話が元々好きなので余計に興味を持ったわけですが内容を見て本当に感動しました。この作品にはまだブレイクする前のウィル・スミスも出ていて宇宙船撃破対策の大尉でした。陽気な役です、彼のイメージに合っていて記憶に強く残っています。
【ここがおすすめ！】
主演はディヴィッドという天才エンジニアで宇宙船からの攻撃を誰よりも早くに見抜き知らせ大統領たちを助けました。格好いいのに国防長官は批判的で邪魔者のように扱って嫌な奴だと本気で思いました。そんな事をしている主要メンバーの話ではなく脇役の方の話が私は好きです。民間人たちの話なのですが農薬散布をしているラッセル・ケイスという人。この人がこの映画の中で一番印象に強く残っています。ベトナム戦争に戦闘機乗りで出ていた経験のある人で宇宙人に攫われたと言って皆には変人扱いされているのですが、誰よりも子供たちを愛していて優しい父親でした。ディヴィッドとは接触のないはずのラッセルですが宇宙船の母船への攻撃を決めたところで交わらなはずの糸は重なります。ディヴィッドはヒラー大尉と宇宙に出て母船の攻撃を、地球に残る人間で攻撃を仕掛けてくるだろう船と戦います。大統領も元は戦闘機乗りだったからと先頭に立ってディヴィッドを信じて自分も戦うのだと言い、ここにラッセルも一緒になって戦闘に参加します。
もうこの辺りから泣きそうになって仕方がありません。大きな船からの最大攻撃は凄まじくそれだけは回避したいと戦う戦闘機乗りたち、攻撃されて堕ちていく戦闘機もある中、明らかな攻撃力不足で最後のミサイルも尽きどうしようもないとなった時、残しておいた最後のミサイルがあると名乗りを上げたラッセルに大統領が一民間人を援護する、ラッセルの戦闘機に敵を近付けさせるなって言うシーン、感動です。でもミサイルは故障で発射できなくてもう終わりだと思った時、ラッセルは子供たちの写真を見て覚悟を決めます。伝言がある、自分の子供たちに愛してると伝えてくれと言い残して宇宙船に戦闘機ごと突っ込んでいきます。通信の先に息子がいるとも知らないで、当然止めようとする息子ですがその声はラッセルには届かず宇宙船に戦闘機ごと突っ込んで、その衝撃で宇宙船は大破。墜落して宇宙船の攻略の仕方が分かったと喜ぶ中複雑なのは息子です。その心境を考えると泣けて仕方がありません。この場面だけは何度見ても、結末が分かっていても泣けて仕方がありません。そのくらいにこのワンシーンだけで泣けてしまいます。勿論、ラストは地球側の勝利で終わるのですが私はこのワンシーンが一番印象に残っている作品です。感動したい、思いっきり泣きたい人には見てほしいと思う作品です。
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犬神家の一族は、横溝正史の最高傑作！ |
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紹介したいおすすめの映画は『犬神家の一族』です。言わずと知れた横溝正史の最高傑作です。有名すぎる話ですが怖いというイメージが強いので原作をまともに読み切った人も少ないのではないかと思います。犬神家で有名なのは白いゴムマスクを被った佐清と、湖で逆さになって両足だけを湖面から出して死んでいた死体、だと思います。内容は知らなくてもその二場面だけは知っているのではないでしょうか。確かに怖い話です、子供が見たら泣いてしまったり夢に出てきそうなイメージもあります。でもこの犬神家の一族はじっくり見ると実に奥深い作品になっています。原作の小説では怖くて途中で読むのをやめてしまうという人もいますので映画で一気に見てしまうのがいいと思います。探偵は金田一耕助です、日本の探偵としては最も有名な人だと思います。
【ここがおすすめ！】
時代が時代なので和装なのはいいのですがボサボサ頭でセルの着物と袴、飄々とした態度は海外の私立探偵とは真逆のイメージがあります。興奮して頭をガリガリかき乱してフケをまき散らす。一見不潔な人のようですが推理力はトップクラスで嫌いにはなれない人柄は探偵向きな人です。その金田一耕助が依頼を受けたのが犬神家の調査。そして権力と金のある家ではありがちな遺産相続と後継者争い、ドロドロしていて家族でバチバチ火花を散らせて今の昼ドラのようでそれだけで今でも見ていたいなと思える内容になっています。全体的に薄暗い場面が多いのは昭和を演じてなのか凄惨な殺人事件が繰り広げられているせいか、２００６年の映画とは思えないくらい昔の映画っぽく見せています。なので違和感はありますがそれが逆に興味を惹かれます。この犬神家で最初に驚くのは佐清の登場シーンです。出るのが分かっていてもあの白いゴムマスク顔が現れるとビクッとしてしまいます。
マスクも精巧になっているのでかなり怖いです。後、メインは探偵のミステリなので人が死んで死体を見せるところも本物のようで思わず目をそむけてしまうようなシーンもあります。生々しいというわけではありませんが映画の中で役者が悲鳴を上げるのと同時にビクッとするくらいにはリアリティがあります。金田一耕助シリーズはいろいろありますが登場シーンの音楽も耳にすると頷いてしまいます。ミステリと言ってもホラーのような恐怖も混じっていてそういうものが好きな人にはたまらないと思いますが苦手な人は駄目だと思います。事件を解決するのがメインですが私は怖さの方が印象に強く残っています。次は自分かもしれないと、恐怖がジワジワと襲ってくる臨場感はたまりません。ミステリものとして少しの怖さを味わってほしい作品です。
おすすめ度： |
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のだめカンタービレ最終楽章は、前編、後編の大作！ |
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紹介したいおすすめの映画は『のだめカンタービレ 最終楽章』です。前編、後編と別れていますが通して両方見て欲しいと思える作品です。原作は日本の漫画なのですがこれは実写化して成功だったものだと思います。主演はのだめ、こと野田恵を演じた上野樹里、とにかくピアノが上手くてお調子者なのに皆に可愛がられている子です。好きになった千秋真一に付いてヨーロッパに、そこで二人を取り巻く事を映画にしています。前編は千秋を中心に初めて任された常任指揮者としての物語を、後編はのだめを中心に初のコンチェルトをするまでの話を。この作品はTVドラマ時代から見ていました。コメディで常に面白くてそのつもりで見に行きました。
【ここがおすすめ！】
勿論コメディタッチな部分が濃いのですが映画になった途端、まるでコンサートを見ているかのような壮大な空気を見る事ができます。オーケストラは本物でコンサートで音楽を奏でている時は集中して聞き入ってしまいます。ゾクゾクするほどの臨場感は映画の中の一部だとは思えないほどの完成度だと思います。音楽をテーマにした映画なのである程度の想像はしていますがこれは想像以上です。この映画を見てクラシックに興味を示す人も少なくないと思います。その音楽メインの中にのだめと千秋の恋愛話も入っていて、何だかんだいっても２０代の男女なのだから異国の地で勉強だけで頑張れるはずもない弱い部分も見る事ができるのがいいところだと思います。
その色が濃く見えるのは後編なのですがのだめが千秋にプロポーズをして曖昧な返事をされたのにピアノに逃げ、そこでシュトレーゼマンに誘われてピアノコンチェルトをする事になります。映画前のTVドラマの時から目を掛けられていたからとんとん拍子に来ていますがあっという間にコンサート当日になって。千秋も聞きに来ている中でのだめがピアノを奏でだした途端に背筋がピンと伸びます。喉を潤すために水を飲む事すら躊躇ってしまうほどに集中してしまうほどのピアノに食い入ってしまいます。画面を通して見ているのに目の前でコンサートを見ているかのような錯覚に陥ってしまうほどの素晴らしい演奏は必見です。このコンサート終了後にのだめは完全燃焼で失踪してしまうのですがかねてからの夢であった幼稚園の先生をしていて、笑顔でピアノを演奏するのだめを見て千秋もそうやって自分の好きにしている方がのだめは幸せなんじゃないかと思います。でも真面目なクラシックを弾くのだめを見てもう一度、あのコンサート会場で輝いていたのだめを見たいのだと思ってその場から攫っていく千秋は格好良くて、二人で初めて一緒にピアノを弾いた時の曲を奏でるのにあぁ、いいなぁと思えてなりません。音楽を好きな人は勿論、好きでない人もこの作品は見てほしいと思います。映画の中で流れた音楽はいつまでも頭の中に残って流れるくらいにこの作品の中で聞ける音楽は素晴らしいです。
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むくつけき男たちのドイツ戦争映画「Uボート」 |
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1981年公開のドイツ映画。監督のウォルフガング・ペーターゼンはこの映画の成功によりハリウッド進出を果たし「ネバーエンディング・ストーリー」を監督することになります。出演は全て無名の俳優たちで、銀幕の華やかさとは対極の地味ないぶし銀の演技を見せてくれます。第二次大戦中、ドイツは潜水艦（Uボート）を使って通商破壊をしていました。大西洋を航行する連合国の商船を待ち伏せて魚雷で攻撃していたのです。この映画はそんなUボート乗りたちの日常をリアルに描いた名作です。ストーリーはほぼないも同然で、連合国の護送船団を探して攻撃し、敵の駆逐艦の反撃にひたすら耐えるという過程を淡々と丁寧に、それでいて緊張感を持って描いていきます。
【ここがおすすめ！】
ディレクターズカット版は三時間半という長編であり、ひたすら地味で過酷な潜水艦の日常が活写され続けますが、それでいて退屈を感じさせない一級の娯楽作品になっています。潜水艦の艦内の驚くべき狭さ、風呂にも入れず臭ってきそうな汚れっぱなしの男たち、それらの描写一つひとつがとにかく迫力満点で、近年のドキュメントタッチのリアルな戦争映画とはまた一味違った生活感が溢れています。それもそのはずで、原作者のロータル＝ギュンター・ブーフハイムは海軍報道班としてUボートの搭乗経験があり、自身の実体験を元にしているのだから当然です。それを監督のペーターゼンは徹底した細部へのこだわりで映像化したのです。
実物大のUボートのレプリカを作り、その艦内での兵士たちの日常を微に入り細を穿ち描いていく。そこにあるのは政治的妥当性やヒロイズムとは何の関係もない、兵士というお仕事に対する愛情です。黙々と働くお父さんはカッコいい。そういう映画なのです。それがこの映画を、数ある戦争映画の中でもひときわ異彩を放つ特別なものにしています。三時間半という長丁場で戦闘らしい戦闘は2回くらいしか発生しません。もちろんそこも見せ場です。特に中盤における、駆逐艦の爆雷攻撃をひたすら耐え凌ぐシーンは圧巻です。一度発見されてしまった潜水艦は、駆逐艦に対して反撃の手段を持ちません。とにかく海中深く潜り、爆雷が当たらないように身を潜めているしかありません。その時の緊張感、恐怖感は筆舌に尽くしがたいものがあります。逃げ場のない海中で、棺桶のように狭い潜水艦の中で感じる死の恐怖。閉所恐怖症の人間には決して耐えられない映画だと思います。リアルな戦争が好きなミリタリーファンにとっては最高の逸品です。戦場では何が起こっているのか知りたい人にとってもオススメの映画です。
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スター・ウォーズは、圧倒的な恐怖を観客に感じさせてくれます！ |
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今作では『スター・ウォーズ』内で一撃で崩壊するデス・スターの究極兵器たる所以を一兵士から描くことで、圧倒的な恐怖を観客に感じさせてくれます。あんなにあっけなく、壊れたデス・スターがこんなにも恐ろしく、星を破壊する兵器だったとは、その破壊される人々や、木っ端微塵になる町、そして何もかもを吹き飛ばす爆風などなど、これまでのスター・ウォーズに違った視点や感じ方を教えてくる一作であることは間違いないです。ま77年の映画では、殺陣要素が乏しく、剣道にも近い動きだったジェダイとシスのライトセイバー合戦。当時のキャラであるダース・ベイダーは、設定では最強のフォースの使い手で、力に溺れた結果、暗黒面に堕ちて、より最強になったわけだが、結局00年代の前日譚でも彼が誕生するまでで、彼の強さは垣間見ることができなかったが、今作の最後の最後でその強さが披露されています。
【ここがおすすめ！】
反乱軍に圧倒的な絶望を与え、命を狩る。まさに最強と最恐を与える映画史に残るキャラクターの大活躍がようやく見れます。（それまでゲームぐらいでしか強さを見れなかった。しかもでかくて使いづらいす。） そういったファン向けの要素の強い作風であったことは確かです。シリーズのファン向けに時代の裏側に潜む影の兵士の奮闘を描き、シリーズをより深いものに昇華させた作品ではあると思うが、作品単体では、残念だった気もします。特に主役のキャラクターのジンが主役なのにそんなに印象的なキャラでなかったです。冒頭の別離の次は大人になった彼女が、戦いに再度巻き込まれ、父との再会と秘密兵器と弱点のキーマンとして、責任を取る形で基地に赴く。流され型のキャラクターで、作品として、物足りないです。 むしろキャラクターの葛藤としては、敵のデス・スターの開発チームのリーダーとも言えるオーソン・クレニックがことあるごとにリアクションをしたり、中間管理職のようにボスに怒られたり、ダース・ベイダーに怒られたりと部下に辛辣にあたりながら、デス・スターを完成させたのに、反乱軍に邪魔されたり、実は弱点があって、その情報を盗みに自分のいる基地に敵がやってきたりとかなり散々で、最後には…。満をじして登場したドニーさんは、初登場の時と夜の襲撃では盲目なのに大活躍をするが、最後はギャグっぽいボタンを押して死亡。
相棒も後追って…。キャラクターそれぞれが命のバトンをつなぎ、希望をつなぐのだが、それぞれの死に熱さはあるわけではなく、「退場」というような散り方がぴったり。それだったら艦隊戦の独特な戦法に興奮したりで盛り上がっていました。ひどかったのは、ソウ・ゲレラ。全然描かれず、最初にちょっと登場して、また出てきたら、体ボロボロで、そのまま退場。って私が見たかったのはその過程なんだよ！！全然熱くない。なんだこの設定だけの物語は。一番キャラクターが描かれてたのは、敵側のオーソン・クレニックだです。あ。新ドロイドのK-２SOはよかったですよ。元帝国軍ということで、ちょっとブラックユーモアのあるキャラで、元敵という立場を生かしたギミックとか、死闘とか結構素敵でした。
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300 + 300は、躍動感のある映画！ |
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とにかく躍動感のある映画が観たい！とお考えの方に、「３００（スリーハンドレッド） 帝国の進撃」がお勧めです。前作の「３００」では、スパルタの王・レオニダスがたった３００人の兵士を率いて、スパルタに戦いを挑み、壮絶な戦いの後に死を余儀なくされました。その続編となる今作では、アテナイのテミストクレス将軍が海上での戦いで女性指揮官・アルテミシアの率いるペルシア軍を撃破します。前作ではスパルタ王の王妃・ゴルゴが作中登場し、夫を支える妻として、また夫の留守中にスパルタを守る王妃として登場しましたが、戦争そのものには関わりませんでした。
【ここがおすすめ！】
しかし今作では不幸な生い立ちを持つスパルタ生まれの女性・アルテミシアが女ながらにスパルタの海軍を率いて戦闘を繰り広げるという重要な役どころを演じています。ギリシアの生まれながら奴隷の境遇に落とされ、故郷に対して尋常でない復讐心を抱くアルテミシアを、フランスの女優エヴァ・グリーンが演じていますが、彼女の美しさと強さが本当に強い存在感を放っていました。船に潜んでいたスパイを公衆の面前で切り殺したり、テミストクレスを仲間に引き入れるために自分の性的魅力を使ったり、目的のためなら手段を択ばず邁進する猪突猛進ぶりが目を引きました。そしてもう一人、その超人的な魅力で圧倒的存在感を放っていたのが、ペルシア王クセルクセスです。元は普通の青年だったのに、父である王がテミストクレスの放った矢に斃れてから、アルテミシアに「神の王となれ」とささやかれ、砂漠の中の金色に光る水の中に落ちて別人格になってしまうのです。
生まれ変わった彼は全身の毛が抜け落ち、顔つきは断固として威風を備え、百戦錬磨の王といった風格で、まさにこの世のものならぬ雰囲気を醸し出しています。後から知ったのですが、この時のクセルクセスは作中では「巨人」という設定だったようで、人格的なことのみならずそういう意味でも常人とはいろいろと違うことが設定としてあったようでした。どうして金色の水の中で別人のように生まれ変わったのか、その理由までは明かされませんでしたが、彼の悪鬼のような姿がこの映画における悪と強さの象徴のように心に残りました。ところで主人公のテミストクレスですが、正直前作の主人公・レオニダスと比べて少々、華がないという印象を持ってしまいました。もちろん彼も堂々とした体格ですし、物語の冒頭でクセルクセスの父を殺し、その後軍隊を率いるという重要な役なのですが、ジェラルド・バトラー演じるレオニダス王と比べるとやや線が細い感じがします。そこが、情熱より理性の人、というイメージに結び付いたのかもしれません。ともあれ、私は「３００ 帝国の進撃」を、前作を上回るスケールの映画だ、と感じています。
この映画のクライマックスはスパルタの王妃ゴルゴが自ら軍を率いてテミストクレスとアルテミシアの戦いの場面に合流するシーンですが、このラストのダイナミックな戦いぶりが本当に凄いです。スパルタ・アテナイ連合軍側の勝利を確信させる終わり方で胸がすっきりします。陸上での肉弾戦も壮絶ですが、海での戦いはそれを上回る迫力です。個性的なキャラクターが鎬を削るこの作品、戦闘ものが好きな人にはぜひ観てほしいです。
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ALWAYS三丁目の夕日は、携帯電話もなかった時代の話！ |
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おすすめしたい映画は『ALWAYS 三丁目の夕日』です。シリーズ作品として続いていますが私はこの最初の一作目が一番好きです。まだ携帯電話もなかった時代、東京タワーを建築中の東京での家族の愛に溢れた物語。今のように便利ではなかったけどその分、愛情には溢れていました。メインになるのは当時時代の最先端にいただろう自動車の仕事をしている鈴木オートと、売れない小説家の家族の話。私はこの小説家家族が切なくて震えました。好きな人に頼まれて血の繋がらない子供を預かる事になって最初はぞんざいに扱っていたのに情が芽生えてきたのか本当の家族以上に家族になっていく愛の在り方は感動以外の何物でもありません。
【ここがおすすめ！】
本当の母親に会いたくて家を飛び出した淳之介が夜になっても戻ってこなくて、鈴木オートと一緒になってオロオロしているところに戻ってきた二人の子供。実子である鈴木オートも当然怒ろうとしているのに怒鳴る前に小説家が淳之介をで平手で叩いて叱った時、あぁ家族になったんだなと感じました。本当の子供じゃないんだ、なのにこんなに心配させるなって叱って抱き締めた時、涙が溢れました。皆キョトンとしていましたが二人は嬉しそうにしていて、ここから小説家と淳之介の絆は深まります。クリスマスのサンタクロースの話になった時、サンタは来ないんだと言う淳之介の欲しい物を聞き出して鈴木オートに借金までしてほしいと言った物を買って医者先生に頼んでサンタの格好をしてもらって淳之介にプレゼントを届けてもらって。淳之介はサンタにもらったのだと信じて喜んで、その顔を見て喜ぶ小説家も幸せそうで嬉しくなりました。家族とは血の繋がりではないんだ、これから幸せになるんだなと思っていたら淳之介の父親が現れて今更引き取りたいとか言い出して何言っているのだと思いました。
今まで放っておいたくせに勝手な、と思います。でも小説家は淳之介のこれからの暮らしを思えば本当の親について行った方が不自由のない暮らしが送れると突き放します。淳之介は小説家と暮らしたいと言うのに聞き入れられる事はなくて、車で連れ去られる時、やっぱり一緒に暮らしたいと車を追い掛ける小説家が大声で淳之介を呼びながら走るシーン、涙で画面が見えなくなるほどでした。一緒に暮らした時間は短いけど二人は間違いなく家族になっていたのに引き離されるなんてと呼吸が苦しくなるほどに泣けます。
結局淳之介は小説家のところに戻ってきました。二人で手を取り合って家に帰る背中を見るとよかったねと思えます。そんな小説家家族の話は本当に素晴らしかったです。そしてこの作品で印象に残るのは本当にラストシーン、完成した東京タワーを背に沈む夕日、紅色が美しくて監督がギリギリまで拘っていい絵が撮れるのを待ったというのが頷けます。本当に美しくて息を飲み込むほどです。映画タイトルに違わない素晴らしい夕日はラストを飾るに相応しい一枚絵になっていると思います。
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相棒ー劇場版�掘宍霏臾�室！特命係 絶海の孤島へは、２０１４年公開の映画です！ |
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おすすめの映画は２０１４年公開の『相棒ー劇場版�掘宍霏臾�室！特命係 絶海の孤島へ』です。相棒はパートナーが変わるたびに映画化されてきましたが私はこの３番目のパートナー、甲斐亨通称カイトの時の話が一番好きです。右京の相棒はいろいろ変わりましたがその右京が自らパートナーにしたいと言った相手であだ名で呼ぶくらいに可愛がっていた子です。TVドラマでは残念な別れ方をしましたがいい相棒だったと思います。この作品でよかったのはひとつ前の相棒である神戸尊も登場するところです。他にも捜査一課の３人組も出てきますし鑑識の米沢も出てきます。
【ここがおすすめ！】
五課の角田課長も出てきて本当に豪華な作品で絶海の孤島で事件を解決するなんてそれだけでワクワクします。絶海の孤島はミステリの定番、そこに特命係が関わるなんて期待しない方がおかしいです。今までの相棒であった亀山や神戸とは違った視点で物事を考えて動くカイトは一番合っているのではないかと思います。亀山ほどの行動力はないけど若さで素早く動いて、神戸ほどの頭脳はないけど英才教育ならではの頭脳は持っていて。捜査一課に憧れてカイトを弟分のように思いながら危機には駆け付ける友情にも似た情を垣間見る事ができます。すぐに逃げる事が出来ない場所で事件を解決するために動く右京は普通とは違うなと思えます。生物兵器を相手にする中で、その孤島では民間の自衛官が訓練をしていてその中で起きた事故らしい死亡案件からこんな事件に行き当たるところは右京らしいです。
事件を呼び込む何かを持っているんじゃないかと思います。いくら警察だからと言ってあんな大きな事件に何度も当たるものなのか、最も事件が起こってくれないと映画にならないのですが今回の作品の中では大爆発が起こったりスコップで殴り合ったりと派手なアクションが多かったのも好きだと思える要因のひとつです。右京と対する人たちも豪華なキャストでした。その中の紅一点であった釈由美子も好きな女優だったので余計に好きになりました。作中に出てくる自衛隊の訓練もハードそうで目に残りますし相棒作品はそのパートナーの好き好きで一番が変わると思います。頭脳戦で見たいなら二作目だしただ駆け抜ける体力勝負で動く話が好きなら断然一作目です。そして番外編で米沢主人公や伊丹主人公もあります。なので断然これ、とは言えません。私は息つく暇もないくらいスピード感のあるラストが好きでこの三作品目を推します。最後の終わり方も少し切なくて満足のいく作品となっています。
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ホームレス中学生は、かなりハードな実話！ |
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おすすめしたい映画は２００８年に発表された『ホームレス中学生』です。これは当時かなり話題になりました、芸人麒麟の田村裕が実際に体験したという中学生時代の話を映画化したものです。メディアでも中学生時代の夏休み公園で暮らしていた、という話は信じられませんでした。勿論、食べるものがなくて段ボールを食べていた、とか雑草を食べていた、といつの時代の話だろうと思ったものです。作り話かなと思ったくらいで、でも本当の実話だと知って興味を持って見に行った作品です。この作品で思ったのは冒頭のお父さんの言葉、家に入れなくなったから、解散、って何なのって感じです。
【ここがおすすめ！】
育ち盛りの男子中学生に何を言っているのかという話です。女子高生もいて帰る家もなくて、友達の家に世話になるにしても一日や二日の事では済まないのに酷い話です。作品では雨風を凌げる遊具があったからましだったかもしれませんが着替えだって困るし夏場で汗だって流したいだろうにとただただ哀れに思えて仕方なかったです。中盤で田村裕の友人が家に招いて風呂と食事を与えてくれた時、ずっと家にいていいんだよと優しい言葉をかけた時、目の奥が熱くなりました。そんな優しい言葉をかけてくれる友人はいません、親だって嫌がるはずです。一日だって面倒だと思うのに全てを分かった上でのその言葉が優しすぎて呼吸が苦しくなるほどに泣けるシーンでした。勿論、田村も最初は帰ると言って断ります。田村自身もいい子なのだと思います、無償で世話になったらいけないと分別もあって、そんな田村に手を差し伸べる大人の愛情が泣けて仕方がありません。父が失踪して兄と姉も家を追い出されて離れ離れで暮らしている、と告げれば近所の人たちが協力し合って兄弟３人で暮らせる家を探してくれて貧乏ながらも３人で暮らせるようになった兄弟は笑顔でいられて、そんな当たり前の生活ができるというだけで感動を誘うなんてこの作品は感動モノとして素晴らしいと思いました。
これが実話だというのだから余計にすごいです。だからこそ余計に感情移入できたのだと思います。多少、映画らしくしているところはあると思いますが公園でのホームレス生活の辛さはヒシヒシと伝わってくるものがありました。この作品で感動したセリフがあります。田村を助けた同級生の親が言った「子供を幸せにしたるんは大人の仕事なんよ、普通のな、当たり前の事や」って素敵なセリフです。胸を掻き毟るような感動を見たい人は是非見てほしいと思う作品です。
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ビリー・ワイルダー監督作品、「情婦」 |
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映画の神様ビリー・ワイルダー監督。彼の作品より、名作「情婦」をぜひおすすめします。ミステリの女王アガサ・クリスティ原作「検察側の証人」を映画化したものです。もともと戯曲として書かれていることもあり、クリスティのウィットにワイルダー監督のユーモアが溶け合った絶品のセリフ劇に仕上がっています。。主な登場人物はたったの三人。容疑者の陽気で人好きする男レナード。その妻、謎に満ちた美貌の女クリスチーネ、そして年配で持病持ち、引退間際ながら弁護を受け持つことになったウィルフリッド卿。
【ここがおすすめ！】
普通はミステリといえば、１０人近い容疑者が出てくるものですが、この作品は実に潔くたったこれだけの中で、素晴らしいドラマに作り上げています。練られたプロットの完成度の高さによるものでしょう。ワイルダー監督の人物描写がそれに豊かな肉付きを与え、全く飽きさせません。見事なまでのどんでん返しが何度も繰り返され、観客を翻弄します。注目すべきはなんといってもクリスチーネ役のマレーネ・ディートリッヒです。その美貌に私達は完全に目くらまされます。そして演技力の高さ。
設定も異国ドイツの元女優、既婚者でありながら容疑者レナードの妻として暮らしていたという、謎だらけの女性。神秘的で中身が読めないディートリヒが演じるのににぴったりなのです。親しくしていた老未亡人殺害の容疑で裁判にかけられることになったレナード。クリスチーネは初め彼のアリバイを話していたのに、実際裁判が始まると検察側の証人として法廷に立ち、彼のアリバイを否定します。窮地に立たされる夫と弁護士。しかし最終裁判前日にクリスチーネを恨む第三の女性が現れて、クリスチーネから別の男性に書かれた恋文をウィルフリッド卿に手渡し、卿はこれを物証にレナードの無実を勝ち取ります。ところがそれは周到に仕組まれたシナリオで・・・どこまでも意表をつく展開の連続です。そのストーリーの中で見せる、ウィルフリッド卿のおかしみあふれるエピソードの数々。ワイルダー監督ならではの味わいです。重い心臓病治療中の卿。厳しい看護師の目をかいくぐるべく、依頼人から葉巻をくすねて隠れて吸ったり、持たされたココアのポットをブランデーのものにすり替えたり。その枝葉のシーンの面白さにも魅了されます。映画っていいなあとつくづく思わせてくれる名監督です。コメディーセンス抜群で、「アパートの鍵貸します」のほか、魅力あふれる女優マリリン・モンローの「７年目の浮気」「お熱いのがお好き」、そして愛される女優オードリー・ヘップバーンの「麗しのサブリナ」「昼下がりの情事」など、コミカルでお洒落な作品が数多くあります。ぜひ合わせて観て頂きたいです。
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おおかみこどもの雨と雪は、細田守監督作品！ |
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紹介したいおすすめの映画は『おおかみこどもの雨と雪』です。原作は細田守です、日本アカデミー賞、最優秀アニメーション作品賞を獲得した作品で２０１２年の比較的新しい作品です。この作品は最初は恋愛をテーマにしたアニメかなと思える内容なのですが後に行くにつれて分かります。母親の愛を描いた壮大な物語なのだと。おおかみ人間と普通の人間の間に生まれた子供、姉の雪と弟の雨、この二人の成長記録でもあるのですが、やはり目につくのは母の子を思う気持ちです。弟の雨が生まれてすぐ父であるおおかみ人間が死んでしまい途方に暮れながらも子供たちを育てようとする花、それでもおおかみこどもの育て方など知らない花は都会を離れて田舎の山奥に移り住みます。そこでその里に元から住んでいる人たちに助けられて生活をしていくシーンが好きです。古い民家をリフォームして畑を作るのに上手くできなくて何度も失敗しながらも一生懸命で真剣な花を見て、最初はすぐに逃げ帰ると思っていた里の人たちが手を差し出してくれます。
【ここがおすすめ！】
畑の土の作り方から教えてくれて作物の選び方を教えてくれて、作物ができたら皆で交換しあって。素敵だなと思えて微笑んでしまいます。初めて畑で野菜、この時はジャガイモを収穫した時の笑顔は見ている方も思わず笑顔になってしまうようなものでそれを周囲の家に配れば別の野菜をもらって生活できていけそうになって。凄いなぁと思いました。雪と雨が小学校に通うようになって二人の子供の認識が変わってしまったのに何が転機だったのだろうと考えます。最初は雪の方がおおかみとして生きたそうにしていたのに人間として学校に通い中学まで進学したのに対して、最初はおおかみは嫌だと言っていた雨が小学校に通うのを嫌がり山に通うようになっておおかみとして生きる事を選択した時、最初は男女の違いかなと思ってしまいました。
それをどう感じるかは見る人の主観だと思いますが子供たちの選択を見守るしかない花の心境は心が痛むものです。最後に雨がおおかみとして生きる事を決めて家を出ていくシーン、台風の中雨を連れ戻そうと山に入る花は一生懸命で。雨で滑って崖を滑り落ちた花が夢で旦那に出会って雨はもう大人だから大丈夫だと微笑んだシーンはジーンときました。一番の感動シーンは花に背を向けて山に入っていく雨があなたに何もしていないと叫んだ時、足を一瞬止めたのに決意して山を駆け上がり一番高い場所で遠吠えをしたシーン。花が好きなように生きなさいと雨の生き方を応援したのに答えるような遠吠えの返事、そのワンシーンだけで泣けます。この作品は母子の愛情がとても強く感じられます。素晴らしい作品だと思います。同じ監督の作品にサマーウォーズ、時をかける少女などがあります。
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現在日本国内でも絶賛公開中の話題作の「美女と野獣」！ |
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私は月に平均3回ほど映画館へ足を運ぶ、映画好きに分類される人間です。そんなわたしがおすすめする映画は「美女と野獣」です。これは現在日本国内でも絶賛公開中の話題作です。「美女と野獣」といえば、誰もが知っているディズニー・アニメーションの代表作のひとつです。世界中で愛され続ける本作が、満を持して実写映像化されたことでとても有名です。「美女と野獣」は知っての通り、小さな村に住まう主人公ベルが呪いによって獣に姿を変えられてしまった王子と心を通わせ、真実の愛を見つけていくという、王道のラブストーリーです。しかし、この「美女と野獣」が長い間、多くの人から支持を受けている理由を御存知でしょうか。
【ここがおすすめ！】
それは、今までになかったタイプのヒロインが主人公となっているところにあります。それまでのおとぎ話・ロマンティックな夢物語というと、「王子様と結ばれることを待っているお姫様」という人物であることが多かったのです。しかし本作の主人公ベルは、変わり者で自ら世界を切り開いていくという、女性の力強さを兼ね備えた女性なのです。そんなベルに幼いころから影響を受けて育ったというイギリスの女優、エマ・ワトソンが主人公を演じています。彼女もベルのように、女性の権利を訴えるなど、フェミニストとして有名です。彼女はベルをただ演じるのではなく、ベルを再び現代に蘇らせた素晴らしい女優です。特に注目して見て欲しいのは、アニメには無かった追加要素です。
例えば、アニメにはベルにも野獣にも「母親」に関するエピソードは出てきていません。しかし実写化映画ではその「母」の存在が、ふたりが距離を縮める大切なきっかけとなります。お互いに幼少に親を失い、孤独に心を悩ませてきたことが、お互いを理解し合うことが出来るきっかけだったのです。さらには、今回の実写化映画に合わせてアニメ・ミュージカル「美女と野獣」の名曲を生み出した作曲家アラン・メンケンが、新たな曲を追加し、キャラクターたちの深い心理を表現してくれています。アラン・メンケンといえば、メインを飾る曲「美女と野獣」でアカデミー賞を獲得したことで有名ですが、今回追加した３つの新曲は早くも絶賛の声が絶えません。そして今作の監督を務めるのが、ビル・コンドン。「シカゴ」、「ドリームガールズ」、「トワイライトシリーズ」などが記憶に新しい作品です。監督も、アニメの世界観を壊さないようにと、カメラワークにはとても気を使ったと言っています。そのシーンが良く表れているのが、有名なダンスホールのシーンだと思います。実写化「美女と野獣」はすでに本作のファンの方も、そうでない方も楽しめる、とても美しい映画です。アニメの世界をより掘り下げて理解を深める事ができる本作、おすすめです。
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エリザベスゴールデン・エイジは、ケイト・ブランシェット主演！ |
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イギリス黄金時代を築いたエリザベス一世を描いた映画、「エリザベス ゴールデン・エイジ」がお勧めです。前作の「エリザベス」に続いて、主人公の女王を演じるのはケイト・ブランシェットです。前作は彼女が女王の座に着くまでの紆余曲折を描くのにだいぶ時間が割かれていました。幼くして母を亡くし父から引き離されて育った複雑な境遇、姉との確執、そして王位継承者として宮殿に入り戸惑いながら女王の座に就く初々しい女性の姿が観られました。しかし、今回は物語の始めから風格ある女王として君臨する堂々たる女性の姿が描かれます。まるで彼女の父、ヘンリー8世もかくやと思わせるような意義ある様子で、政治や外交の荒波を乗りこなす様子が見事です。
【ここがおすすめ！】
エリザベス一世は非常に教養ある女性で、歴史に造詣が深い他、数々の外国語に精通していたらしいですが、物語り中にも見事な外国語で外国使節とやり取りをする様子が描かれています。才知に溢れ、堂々たる様子の女王ですが、そんな彼女もイングランド王家の血を引くメアリー・スチュワートが陰謀の咎で処刑される時にはとても動揺し、血縁の女性の命を奪うことに耐えられない様子を見せます。彼女の王国を守るために仕方がないとはいえ、悲痛な決断を下さなければいけなかったエリザベスは錯乱状態になり、日ごろの冷静さを失い打ちのめされてしまいます。また、彼女の腹心の女性が、エリザベスの恋した奔放で剛毅な男性、ウォルター・ローリーと恋に落ちたことを知ったときも、同様にヒステリー状態になります。
ウォルターはその剛毅だけでなく、広い心でエリザベスを包み込み、エリザベスの彼の前では女王としてでなく、女性としての全てをさらけ出せるほどに彼に恋していたのに、あろうことかエリザベスの最も身近な臣下の女性と恋に落ち、結婚することになり、エリザベスは二人を殺しかねないほどに怒りを爆発させるのです。日ごろ冷静で何事にも動じない女王も、感情を爆発させることがあるという事実に、人間としてのエリザベスの一面を見たような気がしました。そんな女王の真骨頂というと、攻めてくるスペイン無敵艦隊に立ち向かうイギリス兵に対し檄を飛ばすシーンですが、白馬にまたがり、男のように鎧姿を身にまとい、豊かな髪をなびかせて戦場の兵士を鼓舞する姿はエリザベスの偉大さを伝えて余りあるものがあります。スペイン艦隊を撃破し、イギリスの優位を勝ち取ったエリザベスですが、最後のシーンではスポットライトに照らされてまるで神の彫像のように神々しく光り輝いて静止している姿が、神に選ばれた女王を象徴しているようで印象的でした。父・ヘンリー8世は豪胆で破壊的な王でしたが、エリザベスは父の豪胆さはそのままに、より知的で風格ある王として君臨したのではないかと思います。文字通りイギリスの黄金時代を現出させた女王の偉大な業績と、そのか弱い人間としての素顔を十分堪能できる素晴らしい映画だと思います。
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男と女の不都合な真実は、キャサリン・ハイグル主演！ |
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男と女の恋愛感をリアルに描いた2009年公開の映画、「男と女の不都合な真実」についての紹介です。キャサリン・ハイグル演じるアビーは、テレビ番組のプロデューサーです。仕事は順調だけれども、仕事の忙しさと、男性への理想の高さからあまり恋愛は順調にいきませんでした。そんなとき、ふと目したある恋愛相談番組で、パーソナリティをしていたマイクの真実だけど女性が聞くにはあまりにも耳が痛い言葉に憤りを覚えたアビーは、番組に抗議の電話をし、そこでマイクと激しく口論します。電話のあとももやもやが収まらないアビーでしたが、なんとアビーがプロデュースする番組のパーソナリティとして、マイクが起用されたのです。
【ここがおすすめ！】
自身の番組でも恋愛について耳をふさぎたくなるような本音をずばずば発言するマイク、アビーが怒りを感じる一方で、番組は大反響、マイクのコーナーは大好評になります。そして、私生活ではアビーにある出会いが、隣に住む医師のコリンです。コリンはアビーにとってまさに理想の男性です。でもなかなか発展しません。そんなとき、ふとその状況を目にしたマイクがアビーに助言をし、アビーはジョジョにマイクのアドバイスを受け入れていく、するとアビーとコリンはみるみるいい雰囲気になります。ですうが、その一方でマイクの心にある感情が芽生えますが、自分はアビーの恋を助言して応援している立場なのだと自分の気持ちを抑え込みます。その一方でアビーもコリンと恋人関係になれたことに喜びを感じながらもマイクのことが頭から離れなくなっていきます。アビーとマイクの関係はどのように変化していくのかも見どころの一つでありますが、何よりも劇中でマイクが発する男の真実、女の真実は、思わず耳をふさぎたくなるような真実もありますが、真実なだけに自分の恋愛観をしっかりと見なおすきっかけとなり、映画全て見終えたときには自分の恋愛観そのものがくつがえるような心に残るセリフがたくさん盛り込まれています。こちらの作品ロバートルケティックという監督が手掛けられ、他にはキューティ・ブロンドなどの作品を手掛けられています。
なかなか恋愛が上手くいかないなと感じている人や、正直な恋愛をしている人、そして男の人は女の人の、女の人は男の人の本音を知ることの出来る、２時間恋愛の授業を受けているような見ごたえのある素敵な作品です。ラストシーンは、恋愛に不器用なアビーと恋愛に対して現実的なマイクの二人からは考えられないような展開で、思わず笑顔になってしまうような終わり方で最後まで目が離せんません。
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マンマ・ミーア！は、大ヒットミュージカル映画！ |
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ABBAの曲をベースに作られた、大ヒットミュージカル映画「マンマ・ミーア！」についての紹介です。メリル・ストリープ演じるドナはギリシャのエーゲ海にあるホテルのオーナーで、娘であるソフィ（アマンダ・サイフリッド）と二人で暮らしていました。そんなソフィが明日結婚することになります。結婚式を前に、ドナの古い友人が集まり、ドナは若いころにもどったように大喜びです。一方でソフィは母の古い日記を見つけ、自分の父親だと思われる人物が３人いることを知り、誰が自分の本当の父親なのかを知るために、そしてその父親と一緒にバージンロードを歩きたいと、母に内緒で３人を結婚式に招待してしまいます。
【ここがおすすめ！】
そのことを知らない母は、突如現れた３人の元彼の姿に大慌てです。また、招待状を送られた、父親候補のサム、ハリー、ビルの３人もそんなソフィーの事情を知らず、ドナに会いに２０年ぶりに戻ってきたのです。ソフィの本当の父親は３人の中の誰なのか、そこももちろん見どころの一つではありますが、娘を送り出す母親の気持ち、寂しさは、見ているとどこか切なさも感じられます。そして、何よりもこちらの作品の見どころは音楽です。最初から最後までＡＢＢＡの曲をベースに作られているのですが、映画用にアレンジされた曲は聞いているだけで懐かしい感じや、聞き馴染みのある曲なので、歌のシーンだけでも十分に満足出来ます。歌とともに繰り出されるダンスもダイナミックで、映像でありなあがら、まるで舞台を見ているような臨場感を感じることが出来ます。この作品の監督は、フィリダ・ロイドという女性の監督さんが手掛けられ、他にはマーガレットサッチャー鉄の女の涙という作品があり、こちらの作品もメリル・ストリープさんが主演をつとめられています。誰もが聞いたことのある、聞き馴染みのある曲で、初めて見ているのに、何だか懐かしさを感じることが出来、ソフィとフィアンセの恋愛模様が多いのかと思っていたのですが、ドナと本当の父親の恋愛模様がしっかりと描かれ、母と娘の親子愛を感じることの出来る温かい作品です。
特に、冒頭でＨｏneyHoneyを歌っているときのソフィの可愛さに物語冒頭から引き込まれ、その後メリル・ストリープさんが３人の父親候補を見つけた衝撃で歌うマンマ・ミーアは本当に「マンマ・ミーア！（なんてこった！）」と叫んでしまいそうな焦りを感じさせられます。ミュージカル映画とだけあってほぼ歌とダンスのシーンなので、飽きることなく、あっという間の２時間を過ごすことが出来ます。
おすすめ度： |
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瞳の中の暗殺者は、名探偵コナンの大ヒット映画です！ |
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名探偵コナンの大ヒット映画、2000年公開の「瞳の中の暗殺者」についての紹介です。警察が次々と襲われる事件から物語が始まります。ある日、白鳥警部補の妹の結婚式があり、そこにめぐり警部や佐藤美和子刑事など、警察関係者が集まっています。警察と関係の深い、毛利小五郎、その娘の蘭、そしてコナンも結婚式へ参加していました。和やかな結婚式が一転、会場がいきなり停電になり、その時ちょうどトイレにいた佐藤刑事と偶然居合わせら蘭は、明かりをつけようとなぜか電気がついた状態でおかれていた懐中電灯を手に持ってしまいます。
【ここがおすすめ！】
しかし、その光をもとに犯人が佐藤刑事を撃ってしまい、佐藤刑事は重体に陥ってしまいます。蘭は目の前で佐藤刑事が撃たれたショックと、自分が懐中電灯を持っていなければ、という自分を強く責める気持ちからその場で気を失い、その後目が覚めるも記憶喪失になってしまいます。周囲が蘭の記憶を取り戻そうを奮起している中でも警察官をターゲットにした事件はとどまることはありません。そして、佐藤刑事が撃たれるときにその場に居合わせた蘭は犯人の姿を見ていると考えられ、犯人によって蘭の命も狙われてしまいます。
はたして、この事件は誰が何の目的でやっているのか蘭の記憶は戻るのか、そして蘭の運命はどうなってしいまうのか、見どころ満載の作品です。この作品はメインの舞台がトロピカルランドという遊園地で、この遊園地、実は蘭と新一は離れ離れになってしまう場所でもあり、蘭と新一にとって思い出深い場所となっています。最後のシーン、犯人に追われる蘭をコナン（新一）は命がけで守ります。この作品の魅力は犯人の正体が衝撃的なのと、コナンがこの人が犯人だと気づく瞬間を一回目見たときではどうしても見逃してしまうので、一度見て、もう１度犯人がコナンに気付かれしまうシーンをしっかりと見たくなってしまい、思わず二回続けてみたくなってしまう作品です。蘭と新一の恋愛模様もしっかりと描かれており、命がけで蘭を守るシーンは見ごたえがあります。
この作品を手掛けている監督はこだま兼嗣さんで、この作品を含め、名探偵コナンシリーズを７作品手掛けており、天国へのカウントダウンや、迷宮の十字路など、名探偵コナンの代表作を数多く手掛けられています。事件を手掛けるミステリーでありながら、この作品は恋愛要素が強く入っており、性別も年代も問わず、誰でも楽しめる作品だと感じます。
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あなたは私の婿になるは、サンドラ・ブロック主演！ |
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2009年公開のアメリカ映画、「あなたは私の婿になる」についての紹介です。サンドラ・ブロック演じるマーガレットは、ニューヨークの出版社で働く４０歳、仕事一筋のキャリアウーマン、仕事がとても出来る上司ですが、厳しすぎるがゆえに、部下たちから恐れられている存在でもありました。マーガレットは、カナダ人なのですが、ある日、ビザの申請を怠っていたことが発覚し、マーガレットは国外退去を命じられてしまいます。。このままでは、自分の築いてきたキャリアが全て台無しになてしいまう、と焦ったマーガレットは唐突に、今まで自分につくしてきた部下であり、アシスタントのアンドリューと結婚するのだと上司に嘘をつくことから物語は急展開していきます。突然嘘に巻き込まれたアンドリューは当然猛反発しますが、、彼女にうまく言いくるめられ、嘘に乗るハメになってしまいます。移民局では当然二人の結婚は偽装結婚なのでは、と怪しまれ、さまざまな質問攻めにうけます。
【ここがおすすめ！】
そしてその疑惑をはらすために、アンドリューの故郷であるアラスカへと向かいます。結婚の報告を受けたアンドリューーの家族は大喜びでマーガレットを向かい入れます。その温かな歓迎ぶりと、家族愛を目の当たりにしたマーガレットは偽証結婚に巻き込んだことに罪悪感を感じはじめるとともに、アシスタントの時とは違うアンドリューの姿見て、一緒の時間を過ごしていくうちに、アンドリューに対して恋愛感情が芽生えてきます。一方のアンドリューも最初こそマーガレットを毛嫌いし、嘘に乗らされたことも仕返しをするような行動もみられましたが、アンドリューもまた仕事の時には決して見せないマーガレットの弱い一面などを見ていくうちに特別な感情が芽生えてきます。はたして二人の偽装結婚は上手くいくのか、そして、偽装結婚は本当に「偽装」のままで終わってしまうのか二人の恋愛模様や、アンドリューの家族の温かさに魅力を感じ、温かい気持ちになれる作品です。
この作品の監督はアン・フレッチャーという女性監督です。他の作品では幸せになるための２７のドレスなどの作品を手掛けられています。サンドラブロックさん演じるマーガレットが最初のキャリアウーマンのきりっとした表情から、恋をしていくうちに穏やかに優しくなっていく表情の変化も見ているだけでほっこりさせられます。最後のエンドロールのシーンでは、いろんなカップルが移民局の人からの質問を受けてういるシーンがあり、その受け答えも面白く、最後の最後まで目が離せない作品です。
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のだめカンタービレ最終楽章は、テレビドラマの続編です！ |
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音楽とオーケストラを舞台にした、「のだめカンタービレ最終楽章」についての紹介です。こちらの作品はテレビドラマでも放送されており、その続編です。2009年公開の前編と2010年公開の後編に分かれています。前編の監督はテレビドラマに引き続き武内英樹さん、後編では川村泰祐さんが監督をつとめられ、川村監督はこの作品が映画監督としてデビュー作となっています。テレビドラマの続編なので、舞台はフランス、玉木宏さん演じる千秋真一が指揮者コンクールで優勝したところから始まります。優勝を手にした千秋は、さっそくずっと尊敬している師匠のもとへ向かおうとしまうすが、吉瀬美智子さん演じるエリーゼの手によってあるオーケストラの常任指揮者にされてしまいます。
【ここがおすすめ！】
望みとはちがっていたものの、プロオケで指揮がふれることに喜びをいだいていた千秋ですが、このオーケストラ、昔は人気で有名なオーケストラだったのですが、近年では資金繰りの厳しさから、昔からいた団員はどんどんやめていき、練習場所も確保できず、団員のやる気も感じられず、肝心の演奏もばらばら、という状況でした。演奏をきいて千秋は強いショックを受けながらも、練習や公演を重ねていくうちに、学生時代自分が初めて指揮したＳオケの存在を思い出し、あの頃と同じように皆の個性や団員との距離を縮め、立派な演奏を作り出そうと一眼となって奮起します。一方その頃、上野樹里さん演じる野田恵ことのだめは、音楽学校（コンセルヴァトワール）の進級試験の時期を迎えます。
千秋の常任式就任を誰よりも喜んだのだめでしたが、定期公演で、自分が代役を頼まれていたはずのチェレスタを有名ピアニストのRuiが行ったことで、のだめはショックを受けてしまい、進級試験に身が入らなくなってしまいますが、学校の友達や先生からの叱咤激励、そして千秋が奮闘する姿を見て、のだめは自分も頑張ろう、成長しようと奮闘します。オーケストラやピアノを通じて成長していく姿、オーケストラの演奏の中で見える気持ち、そして何よりも見どころなのはテレビドラマでも果たされることのなかった千秋とのだめのコンチェルトは叶うのか、二人の恋の行方はどうなってしまうのか、前編はのだめと千秋が離れ離れになった状態で幕を閉じてしまうため、後編も見ずにはいられなくなってしまいます。前編の監督、武内英樹さんはほかにも阿部寛さん演じるテルマエ・ロマエなどを手掛けられ、後編の監督をやられた川村泰祐さんはこの作品で映画監督デビュー後、さまざまな作品を手掛けられ、一番最新の作品では、中川大志さん演じる今日のキラ君などを手掛けられています。成長する喜び、好きなことにむかっていく楽しさ、苦しさ、そして音楽の楽しさを知ることのできる本当に素敵な作品です。
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太陽がいっぱいは、是非見ておきたい名作です！ |
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ルネ・クレマン監督、アラン・ドロン主演の「太陽がいっぱい」をぜひおすすめします。一世を風靡した世紀の美男子アラン・ドロン。彼が一番美しい時に撮られた名作です。音楽は「道」や「ゴッドファーザー」で有名なニノ・ロータ。最初のショットのバックに流れる哀愁あふれるテーマの中にすでに物語の悲劇性が語られています。貧しい青年トム。彼は裕福な家の息子フィリップと共に遊び暮らしていますが、彼への恵まれた境遇への強烈な嫉妬、そしてフィリップが数限りなくトムを侮辱する態度に底知れぬ恨みを抱くようになります。恐ろしく美しいアラン・ドロンの目にあるギラギラ光る野望、どうやっても隠し切れないマナーの悪さ。
【ここがおすすめ！】
その美醜両方に観客の心は釘付けになります。フィリップの恋人の魅力ある娘マルジュ。彼女をも手にしたいと強く願うようになるトム。マルジュの顔つきもどこか野獣を思わせる野性的なものがあり、私達は惹かれるトムの心を理解できます。フィリップと二人きりでヨットに乗ったトムは、とうとう凶行に及び、フィリップを殺して海に投げ捨てます。それからトムの狂気にも近い、転がり落ちていくような恐ろしい人生が動き始めます。彼はフィリップになりすまして大きな金を得ようと、一心不乱にフィリップのサインを習得すべく練習を重ねます。その姿ので滑稽なこと。私達は同情心からか、いつの間にかトムの味方になってしまいます。そして偽造の身分証明書を作ることに成功するトム。
声色、話し方をまねてあたかもフィリップのように電話で応対し、金を手に入れることに成功するのでした。ところがいくらアナログな時代とはいえ、彼に不信を抱く人物がやがて現れました。フィリップの友人フレディです。嘘を見抜かれたトムはフレディのことも殺してしまいます。このシーンがまたあまりに悲しいのです。殺した後、興奮し飢えているトムは焼けたチキンを貪り食います。それから恐ろしくでっぷり太ったフレディの死体を、必死で担ぎ運ぶのです。長い長い螺旋階段を汗だくになって降り、車まで運ぶ彼の滑稽と言うにも憚るような異様な姿に、私達はもうトムを応援するしかなくなります。悲劇に向かい暴走を続けるトム。フィリップは心変わりしたという嘘を告げ、傷心のマルジュを射止めることにも成功しました。しかし、第二の殺人を捜査する警察が彼の後を追っていました。そして衝撃のラストシーン。私達観客は完全に彼の味方になっています。
無邪気に笑顔走り出す彼に向って、女性のほぼ全員は「行っちゃだめ！！」と心の中で叫ばずにはいられません。ルネ・クレマン監督は、もう一つの大傑作「禁じられた遊び」でもとても有名です。ぜひ観てみてください。加えて個人的には「雨のしのび逢い」もぜひおすすめします。ジャンヌ・モローとジャン・ポール・ベルナンドの哀しい愛が、フランス映画ならではのノスタルジックな妙味を味合わせてくれます。
おすすめ度： |
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ベトナム戦争の真実を描く『ワンスアンドフォーエバー』 |
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１９６５年、ベトナム。長期化、激烈化したベトナム戦争の最初の大きな会戦を描いています。アメリカが兵士を前線にヘリコプターで輸送する初めての作戦を実行することとなった第７航空騎兵連隊。それを率いるハル・ムーア中佐とその家族が基地に赴任するところから物語は始まります。
『ワンスアンドフォーエバー』は、こんなお話
ベトナムではフランスからの独立を目指すベトナム人が独立戦争を続けています。士官たちの妻たちと戦場で戦う夫たちが交互に描かれます。最初にヘリコプターでイア・ドランに降り立った５６名はたちまちベトナム軍一個師団２０００名に包囲されます。
『ワンスアンドフォーエバー』は、兵隊、妻の目線で交互に描かれている
ベトナム戦争はフランスの植民地だったベトナムが、フランスからの独立を目指して始めた独立戦争に、ベトナムの共産主義化を恐れたアメリカが介入したことにより、長期化、激烈化した戦争です。
おそらく一般的なアメリカ人にとって、また実際に最初に遠いベトナムの地で戦うことになった兵士にとっても、現実味がなかったのではないでしょうか。
陸軍基地内の士官居住地に住む妻たちの日常と戦場で死んでいく夫たち。その姿が交互に描かれることで、いかにベトナム戦争が国民に理解されないまま始まったかが理解できます。戦死を知らせる電報がタクシーで届けられるなど、軍の準備不足をはっきりと描いています。
ベトナム人目線からも描かれている
傷ついた兵士を励ましほめるベトナム人司令官。戦場に祭壇をすえて祈る姿。恋人の写真を見ながら恋人に手紙を書く兵士。彼の帰りを待つ恋人。
ベトナム人から見たベトナム戦争も同時に描かれています。ベトナム戦争映画ではベトナム人の立場を描くことはあまりありませんが、ベトナム人にはベトナム人の戦う理由があることも同時に描かれています。
そのことがこの戦争の悲惨さと無意味さを際立たせます。またジミー・秋山という日系アメリカ人の兵士が登場することで日本人の私としては感情移入度が格段に上がりました。彼が戦死するシーンでは涙が自然に流れます。
原作者は実際に従軍した戦場カメラマン
原作者は実際に戦場に従軍した戦場カメラマンです。従ってアメリカ空軍の誤爆により、戦死者が出たことも描かれています。とにかく戦闘シーンがリアルです。
ヘリコプター４機に乗って戦場に到着したムーア中佐は５６名の部下と共に、敵一個師団２０００名に包囲されます。ヘリは基地から戦場まで往復で３０分かかるので、３０分間は５６名のみでヘリ到着地点を確保しなければなりません。
時間の経過とともに続々と援軍は到着しますが、同時に負傷、戦死していきます。包囲を突破できないまま、時間が過ぎていきます。そして、ついに空軍に爆撃支援要請をします。
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